Los mil sabores de Ana Jarén, un homenaje a las revistas de moda

“Las frutas para mí significan color y sabor, dos propiedades que activan nuestro cerebro, que llaman directamente a nuestras emociones y recuerdos." Así explica la artista Ana Jarén esta serie de obras originales que ha realizado en exclusiva para Gunter Gallery. Unas potentes, coloridas y obras positivas, donde el creador hace un guiño a las revistas de moda e intenta "maximizar el contraste entre los diferentes elementos" de cada una de las composiciones. Son obras de arte sensoriales, emocionales, capaces de levantar una pared vacía y elevarla al máximo. Olimpo estético, y todo gracias a uno de los artistas españoles más relevantes del momento.

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“Las frutas para mí significan color y sabor, dos propiedades que activan nuestro cerebro, que llaman directamente a nuestras emociones y recuerdos." Así explica la artista Ana Jarén esta serie de obras originales que ha realizado en exclusiva para Gunter Gallery. Unas potentes, coloridas y obras positivas, donde el creador hace un guiño a las revistas de moda e intenta "maximizar el contraste entre los diferentes elementos" de cada una de las composiciones. Son obras de arte sensoriales, emocionales, capaces de levantar una pared vacía y elevarla al máximo. Olimpo estético, y todo gracias a uno de los artistas españoles más relevantes del momento.

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Yutanpo Shirane, una nueva figuración libre, sensual y femenina

Las mujeres han sido representadas por otras mujeres de muy diversas formas en la literatura japonesa, desde las actuales novelas de amor de Hiromi Kawakami a la poesía feminista de Murasaki Shikibu del siglo XI. Pero en todos sus escritos siempre se utiliza un término común: sensibilidad. El artista e ilustrador Yutanpo Shirane, referente dentro del sector desde hace más de 30 años en Japón, sabe captar la nueva feminidad japonesa con la misma delicadeza que los versos de Kaneko Misuzu . Su obra está repleta de mujeres libres, sensuales, independientes y naturalmente poderosas, representadas por líneas sencillas y una paleta de colores sobria.

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Las mujeres han sido representadas por otras mujeres de muy diversas formas en la literatura japonesa, desde las actuales novelas de amor de Hiromi Kawakami a la poesía feminista de Murasaki Shikibu del siglo XI. Pero en todos sus escritos siempre se utiliza un término común: sensibilidad. El artista e ilustrador Yutanpo Shirane, referente dentro del sector desde hace más de 30 años en Japón, sabe captar la nueva feminidad japonesa con la misma delicadeza que los versos de Kaneko Misuzu . Su obra está repleta de mujeres libres, sensuales, independientes y naturalmente poderosas, representadas por líneas sencillas y una paleta de colores sobria.

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Wakaru, el positivismo ilustrado que llega desde Japón

Dice un proverbio japonés que “pasar tiempo riendo es como pasar tiempo con los dioses”. Y este es también el resumen del trabajo del artista japonés Wakaru, que lanza un mensaje de optimismo y color con esta exposición en Gunter Gallery. Positivismo ilustrado es el término que mejor define la obra de esta creadora que camina por un tipo de figuración de estética ingenua pero potente en el manejo del color y el costumbrismo de sus escenas. Su estilo pictórico se basa en líneas simples y “caras sonrientes”, según la propia artista.

En los últimos años Wakaru ha traspasado la barrera del arte contemporáneo, exponiendo en galerías como Akrilyc o The Waluso Gallery en Londres (Reino Unido) o Tokyo Pixel en Japón.

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Dice un proverbio japonés que “pasar tiempo riendo es como pasar tiempo con los dioses”. Y este es también el resumen del trabajo del artista japonés Wakaru, que lanza un mensaje de optimismo y color con esta exposición en Gunter Gallery. Positivismo ilustrado es el término que mejor define la obra de esta creadora que camina por un tipo de figuración de estética ingenua pero potente en el manejo del color y el costumbrismo de sus escenas. Su estilo pictórico se basa en líneas simples y “caras sonrientes”, según la propia artista.

En los últimos años Wakaru ha traspasado la barrera del arte contemporáneo, exponiendo en galerías como Akrilyc o The Waluso Gallery en Londres (Reino Unido) o Tokyo Pixel en Japón.

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Boris Hoppek, las fronteras invisibles y sus héroes

Más de 82 millones de personas, a finales de 2020, habían sido desplazadas forzosamente de sus países debido a persecución, conflictos, violencia o violaciones de derechos humanos, según ACNUR. Una de cada 95 personas en el mundo se ha visto obligada a huir de sus hogares debido a la guerra o la discriminación. El artista Boris Hoppek (Berlín, 1970) lleva años trabajando en torno a estas terribles figuras. Inmigración y racismo son parte inseparable de su obra, que analiza a partir de trabajos que van desde el site-specific hasta la ilustración, la fotografía o el collage. En esta exposición vuelve a utilizar su famoso personaje Bimbo, una figura negra con labios rojos, su icono más reconocible, para contar esta historia de crítica y denuncia social.

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Más de 82 millones de personas, a finales de 2020, habían sido desplazadas forzosamente de sus países debido a persecución, conflictos, violencia o violaciones de derechos humanos, según ACNUR. Una de cada 95 personas en el mundo se ha visto obligada a huir de sus hogares debido a la guerra o la discriminación. El artista Boris Hoppek (Berlín, 1970) lleva años trabajando en torno a estas terribles figuras. Inmigración y racismo son parte inseparable de su obra, que analiza a partir de trabajos que van desde el site-specific hasta la ilustración, la fotografía o el collage. En esta exposición vuelve a utilizar su famoso personaje Bimbo, una figura negra con labios rojos, su icono más reconocible, para contar esta historia de crítica y denuncia social.

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'Hecho de barro y aire', la nueva exposición de Mercedes Bellido

Con el título de 'De barro y aire', la artista Mercedes Bellido será la creadora invitada de esta esperada exposición en vivo. Presentará una serie de bodegones únicos que reflejan diferentes tipos de cerámica tradicional en todo el mundo. En palabras del artista, en estas porcelanas “la acción se desarrolla dentro de la propia arcilla; las mariposas que rodean las piezas cerámicas son psicopompos que contienen el alma o la esencia vital de cada una de estas figuras, porque la porcelana es algo detenido en el tiempo”. Formada en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, un lugar marcado por la abstracción de artistas como Antonio Saura o Fernando Zóbel, Mercedes Bellido (Zaragoza, 1991) es una de las nuevas promesas de la pintura contemporánea en España.

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Con el título de 'De barro y aire', la artista Mercedes Bellido será la creadora invitada de esta esperada exposición en vivo. Presentará una serie de bodegones únicos que reflejan diferentes tipos de cerámica tradicional en todo el mundo. En palabras del artista, en estas porcelanas “la acción se desarrolla dentro de la propia arcilla; las mariposas que rodean las piezas cerámicas son psicopompos que contienen el alma o la esencia vital de cada una de estas figuras, porque la porcelana es algo detenido en el tiempo”. Formada en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, un lugar marcado por la abstracción de artistas como Antonio Saura o Fernando Zóbel, Mercedes Bellido (Zaragoza, 1991) es una de las nuevas promesas de la pintura contemporánea en España.

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Así es 'Roma', la exposición del Sanz i Vila más valiente

Esto es Roma . Un conjunto de obras de arte donde la violencia, el dolor y la muerte se ofrecen en forma de espectáculo, todas ellas fusionadas con la alegre paleta de colores de Sanz i Vila . Diez piezas exclusivas y originales que representan un hito creativo para el artista de Gunter Gallery, en las que el movimiento y la fuerza se canalizan a través de la lucha de estos gladiadores. “Esta obra nos lleva a un equilibrio para olvidar por un instante el horror y observar, como hicieron en su momento los propios romanos, el sufrimiento como simple placer visual”. La obra de Sanz i Vila es una de las más reconocibles en el espectro de los ilustradores europeos, trabajando siempre con el amarillo, el rosa y el azul como únicos tres colores, a los que, en raras ocasiones, añade el contorno del negro. Se trata de una obra optimista y sin género, entre el nuevo pop y el realismo, una figuración contemporánea que, en esta exposición, Roma , habla de la realidad de nuestro tiempo a través de gladiadores del siglo I a.C.

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Esto es Roma . Un conjunto de obras de arte donde la violencia, el dolor y la muerte se ofrecen en forma de espectáculo, todas ellas fusionadas con la alegre paleta de colores de Sanz i Vila . Diez piezas exclusivas y originales que representan un hito creativo para el artista de Gunter Gallery, en las que el movimiento y la fuerza se canalizan a través de la lucha de estos gladiadores. “Esta obra nos lleva a un equilibrio para olvidar por un instante el horror y observar, como hicieron en su momento los propios romanos, el sufrimiento como simple placer visual”. La obra de Sanz i Vila es una de las más reconocibles en el espectro de los ilustradores europeos, trabajando siempre con el amarillo, el rosa y el azul como únicos tres colores, a los que, en raras ocasiones, añade el contorno del negro. Se trata de una obra optimista y sin género, entre el nuevo pop y el realismo, una figuración contemporánea que, en esta exposición, Roma , habla de la realidad de nuestro tiempo a través de gladiadores del siglo I a.C.

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